Ao receber a composição de outro participante logo me vi fazendo um estudo de movimento e análise das composições que tinha em mãos para planejar a animação e ter algumas ideias. O movimento que os elemento que chamei de seres aquáticos me lembraram de um símbolo chamado Yin-yang, assim como percebi que o céu azul escuro/roxo combinava com a cor das paredes da caverna na minha composição, decidindo assim que aquele mundo aquático estava embaixo daquela caverna.

O maior desafio que tive durante a animação foi achar uma maneira de transformar os seres aquáticos em um cristal ou como trazer o cristal para o mundo aquático para fazer uma jornada para a superfície dentro da caverna. Então com a ideia do movimento dos seres aquáticos os transformei no símbolo Yin-yang, utilizando da ideia de fusão de elementos e da pressão na criação de um cristal. Optando assim por uma animação mais tranquila, onde o símbolo desaparece e aparece como outra forma de losango, e em seguida uma colisão com outro elemento o transforma numa forma mais refinada de cristal, o elemento da minha composição, e utilizei esse momento da animação para sincronizar com a música. Outros elementos foram criados para criar mais interesse na transição do mundo submerso para a caverna, como se pudéssemos ver através da camada de terra entre o mundo submerso e a caverna.

Ao ter essas ideias fui testando e desenvolvendo o storyboard com a ajuda do animatic para entender melhor como iria se desenrolar essa história de submergir de um momento de seres aquáticos para um caverna com um cristal flutuante. O animatic foi desenvolvido com base nas imagens das duas composições recortando e trocando a posição dos elementos no Photoshop, isso me ajudou a ter uma noção de como viria a ficar a animação no final e me ajudou a perceber que seria um desafio no After Effects desenvolver a transformação dos seres aquáticos para o Yin-yang, assim como para o cristal.