Проект восстановления Старого кафедрального собора в городе Выборг Ленинградской области. У города богатая и сложная история, которой стал свидетелем собор. На архивных чертежах видно, как здание изменялось за свое существование. В полуразрушенном состоянии храм перешел в СССР и больше 70 лет ситуация только ухудшалась.
Что же можно сделать в стенах старого собора?
Мировая практика показала, что здания старых церквей находят применение в самых разнообразных смыслах. Это общественные пространства, коммерческие и даже бытовые. В российских городах тоже удалось найти яркие примеры: музей, концертная площадка, рестораны.
Здание расположено непосредственно в самом центре старого города среди основных туристических достопримечательностей, а вот досуговых локаций в старом городе немного. Перед нами встала дилемма: продолжить развивать туризм в старом городе или все-таки привлечь к локации местных жителей.
Мы пообщались с представителями всех сторон. По словам местных жителей интересные мероприятия проводятся только в летний период, старый город оккупирован туристами, а бизнесмены рассказывали, как новые творческие пространства закрываются, не успев открыться.
Количественные данные показали, что горожане частенько бывают в старом городе и их предпочтения явно выражены - они любят разнообразие.
Очевидной стала необходимость объединить в новом пространстве и туристический центр, и творческое и образовательное пространство для горожан.
Главная цель проекта: создать гибкое многофункциональное пространство, которое сможет заинтересовать буквально каждого. Вернуть пространству жизнь и сделать его видимым городу.
Прилегающая территория очень рельефная, по большей части в настоящее время используется в качестве парковки. Нас заинтересовал проход от пешеходной улицы, который сейчас перекрывает забор. Мы хотим раскрыть его и сделать главным входом в сквер рядом с собором. На месте узких тротуаров делаем живую изгородь, а пешеходный поток направляем сквозь сквер.
В новом пространстве мы хотим создать ощущение единения людей, стирая границы. Вдохновляясь аскетичной северной архитектурой, в основу интерьера легли натуральные материалы. Акцентный оттенок бордового - образ ярких северных ягод. В подборе мебели уделяли внимание в первую очередь эргономичности и функциональности. Важную роль в пространстве займет тактильный макет старого города, который поможет слабовидящим создать впечатление о городе.
Для проекта разработаны специальные элементы мебели.
Треугольный в плане сектор, объединяющий в себе несколько функций: кресло с фетровыми стенками, создающими приятную акустику или вместительный стенд, когда полки выставлены наверх.
Лекционная трибуна. Купленный билет на мероприятие можно обменять на подушку сидения. По нижней направляющей двигаются столики с телескопически выдвигающейся столешницей, а по верхней направляющей можно уплотнить посадку, получив более 50 дополнительных мест зрительного зала.
При входе нас встречает стойка информации и магазин. Ярко освещенный макет зовет нас рассмотреть свои мелкие детали поближе, а красочная лестница, приглашает на 2й этаж к ресторану. Главной доминантой ресторана стал декоративный элемент, напоминающий орган - дань первоначальному смыслу здания. Через смотровой проем со второго этажа можно посмотреть на макет города с высоты птичьего полета.
Экспозиция в боковом приделе совмещена с мягкой зоной, где можно передохнуть после долгой прогулки по городу. Для кого-то выставка любимого художника может стать самостоятельным поводом для посещения города. Небольшие кафетерии на 1 этаже ароматом кофе будут приглашать прохожих в летний период взять напиток с собой.
Согласно архивным чертежам, мы восстановили колонны, которые придают ощущение соборности. На каком бы этаже или зоне вы ни были, всегда есть ощущение, что вы находитесь в одном большом пространстве, объединяющем всех находящихся в нём. Через стеклянную кровлю закатное солнце наполняет пространство новыми красками и смыслами.
Проект разработан Евгенией Шебановой и Юлией Клишиной в рамках программы «Дизайн общественных интерьеров» в Британской высшей школы дизайна под руководством Федора Ращевского.
