COLEÇÃO DE MODA | PACHAMAMA

Na realização do trabalho de conclusão do curso de graduação em moda na Universidade Feevale, no Rio Grande do Sul, efetuei uma pesquisa científica, que sucedeu uma coleção de moda de produtos através da técnica de Engineered Print.

ENGINEERED PRINT APLICADO A UMA COLEÇÃO DE MODA COM ESTAMPAS INSPIRADAS NO PERU

Este trabalho apresenta o desenvolvimento de uma coleção de moda feminina, com estampas baseadas no Peru, concebidas através de Engineered Print. Nessa técnica, a estampa é impressa em áreas localizadas sobre os moldes da peça, de modo que, quando unidos, a imagem flui pelo tecido sem ser interrompida pelas costuras, agregando fatores de diferenciação estética e produtiva. A pesquisa é aplicada e foi executada a partir de uma análise de referências bibliográficas em relação ao Engineered Print e ao Peru, que serviu de subsídio para a criação das superfícies da coleção. Uma viagem ao país também contribuiu para o embasamento teórico do projeto. O presente estudo segue etapas de desenvolvimento de uma coleção de moda. Deste modo, o trabalho exibe aspectos tecnológicos significativos para o Mercado e à Academia, comprovados a partir da confecção de três looks com modelagens integradas ao design de superfície têxtil. Os resultados indicaram que a aplicação da técnica proporcionou economia de insumos, agregou exclusividade e originalidade aos produtos.

BRIEFING

Abaixo, um painel concentra as especificações do projeto, conceituando a coleção, comunicando as cores, detalhando os materiais, silhuetas, shapes e outras informações importantes. Tendências de moda e mercado também foram assinaladas, gerando uma fonte de inspiração para a criação do projeto.

DIMENSÃO E PARÂMETRO

Na etapa de dimensão e parâmetro da coleção foram planejadas as quantidades compõem a coleção, bem como as divisões do mix de produto e do mix de moda. A variedade de produtos oferecidos da coleção, isto é, o mix de produtos, contempla blusas, saias, calças, vestidos e macacões atemporais. O mix de moda identifica as categorias destes produtos em: básicos, fashion ou vanguarda, conforme os quadros abaixo.

METODOLOGIA PROJETUAL

Para nortear o planejamento da coleção, um método projetual foi aplicado. Utilizou-se as diretrizes de Treptow (2013) em seu livro “Inventando Moda” e as etapas de pesquisa apontadas por Montemezzo (2003). Elas foram adaptadas ao processo de Engineered Print utilizado no presente trabalho. Foram definidas, diante disso, quatro macro etapas, cada qual com uma sequência de operações a serem seguidas, sendo elas: pesquisa, criação, produção e comunicação, conforme mostra a figura abaixo.

PESQUISA DE TENDÊNCIAS

Esta coleção usou da previsão de tendência comportamental S/S 2020, “Designing Emotion”. Que se trata de um estudo lançado pelo WGSN, uma empresa de previsão de tendências da organização matriz Ascential.

TEMA DA COLEÇÃO: PERU

O tema se deu por uma viagem ao Peru, na qual foram gerados insights com base na história e cultura local, na flora e na fauna, na religiosidade inca e no louvor à Pachamama, a mãe natureza. A partir disso foi realizada uma pesquisa científica, a qual se aprofundou nestas referências. Elas, destacadas no painel imagético (moodboard), serviram como fator de inspiração para nortear o trabalho.

PÚBLICO-ALVO: SENSE GIRLS

É importante analisar o público-alvo para o qual o designer projeta o produto, de forma a melhorar a relação entre o artigo e o tipo de consumidor que o adquire. A variável psicográfica que MORACE (2012) contribuiu para estruturar o perfil do consumidor. Tratando do cenário internacional de tendências, o Future Concept Lab, enquadrou os consumidores em núcleos geracionais, considerando o estilo de vida e personalidade dos consumidores de acordo com comportamento e idade. Foram consideradas, entre os oito núcleos geracionais femininos, as chamadas Sense Girls.

CARTELAS DE MATERIAIS: TECIDOS

Esta seção tem como objetivo mostrar todos materiais a serem utilizados na coleção, além do tecido base, com especificações e dados técnicos como composição, largura, valores, fabricante e etc., que auxiliam nas definições do projeto.

CARTELAS DE MATERIAIS: AVIAMENTOS

Faz-se necessário o uso de aviamentos para dar estrutura e acabamento ou servir de adorno, remetendo ao tema da coleção. São exemplos botões, zíperes, linhas e fios para a costura.

CARTELA DE CORES

A cartela de cores faz uma relação entre as cores do painel temático pesquisado pela estudante e a composição apresentada pela tendência Designing Emotion, do WGSN. Ela é composta por todas as cores utilizadas, inclusive preto e branco e estão identificadas por código no sistema PANTONE.

ELEMENTOS DE ESTILO

Na criação de uma coleção de moda é fundamental haver uma unidade visual, na qual as peças se relacionam entre si. Os elementos de estilo são detalhes repetidamente utilizados, mas com variações de um modelo para o outro. (TREPTOW, 2007)
Nestas condições, buscou-se embasamento na pesquisa da macrotendência e no tema, apresentados anteriormente, para a escolha dos elementos de estilo. Dessa forma, foram congregados babados românticos, laços, mangas bufantes, estampas assimétricas, comprimentos assimétricos mullet e shapes em formato de trapézio lembrando os anos 70 para referenciar a macrotendência Designing Emotion. Fendas, recortes geométricos e peças estruturadas também exercem a função de elementos de estilo, retomando ludicamente a arquitetura inca. Nesta mesma linha de pensamento, repetidos em várias superfícies da coleção, signos fabricados por meio de ilustrações manuais reportaram à temática eleita.
Estes signos foram inspirados nos motivos da indumentária típica peruana, que carrega profunda simbologia e na arquitetura incaica. A figura seguinte revela o conjunto de emblemas traçados e as referências usadas para suas construções.

ESBOÇOS

Delimitadas as escolhas acerca das sugestões de estampas e dos elementos de estilo, foi desenvolvida uma série de esboços para apresentar propostas para a coleção.

PLANO DE COLEÇÃO: CROQUIS

Cada look foi projetado com base nas pesquisas do público-alvo, tema e tendências. Para resumir o projeto, apresento aqui o plano da coleção, que se trata de uma imagem compilando as produções em ordem cronológica para o desfile, ilustrado no software ArtRage.

QUADRO DE COLEÇÃO: DESENHOS TÉCNICOS

No caso do presente trabalho, a produção dos desenhos técnicos foi assistida por computador em linguagem vetorial através do software Corel Draw.

LOOKS CONFECCIONADOS

A coleção será composta por 10 looks, em sua maioria vestidos, macacões, blusas e calças e saias, no entanto, apenas três deles foram confeccionados. A figura abaixo ilustra um recorte do plano de coleção, com apenas os conceitos eleitos para confecção.

EMBALAGENS

Os produtos incluem a entrega de uma embalagem, como forma de serviço ao cliente. Pensando no público-alvo da coleção, foram geradas ideias primárias sobre a forma de entrega dos produtos. Dentre essas ideias, foram esboçadas etiquetas e caixas, que atenderiam à função de embalagem.

FICHAS TÉCNICAS

Para Treptow (2007), a “ficha técnica” é um documento descritivo de cada peça da coleção. É a partir dela que são estipulados: o preço de venda, o cálculo dos insumos necessários para a produção conforme os pedidos e a aquisição de matéria-prima. Segundo a autora, o preenchimento da ficha pode ser realizado por assistentes, mas deve ser supervisionada pelo designer ou pelo setor de engenharia de produto, já que erros de preenchimento podem acarretar inúmeros problemas na produção.

PRODUÇÃO: ENGINEERED PRINT DA COLEÇÃO

A técnica híbrida de criação de engineered print consiste em um processo constituído por cinco macro etapas, cada qual com tarefas distintas: modelagem, construção de estampas, digitalização, impressão digital e corte e costura.

MODELAGEM

- Feita a partir do software Corel Draw;

- Programado para imprimir no plotter conforme medidas específicas;

- A modelagem virtual proporcionou maior agilidade e precisão na construção, otimizando, assim, o processo de modelagem das peças do vestuário;

- Molde base 38 da tabela de medidas padrão utilizada pela metodologia de Heinrich (2007), com alterações conforme medidas das modelos do editorial.

CONSTRUÇÃO DE ESTAMPAS

As estampas dos produtos confeccionados foram elaboradas através da técnica de engineered print, com ilustrações manuais localizadas sobre os moldes das peças. A pesquisa sobre o Peru influenciou diretamente a criação das artes, que carregam profunda simbologia baseada na história e cultura local, na flora e na fauna, na religiosidade inca e no louvor à Pachamama, a mãe natureza.

ESTAMPA 1: URUBAMBA

- Destinada à saia lápis do look 1;

- Ilustra duas cidades incas situadas no vale sagrado, no distrito de Urubamba, são elas Machu Picchu e Ollantaytambo;

- Uso da pesquisa acerca da flora e fauna peruanas;

- Ilustrações foram feitas de forma manual, através de contornos em caneta de tinta nanquim e preenchimentos aquarelados;

- As ilustrações, juntamente aos elementos de estilo elucidados anteriormente, foram localizadas sobre os moldes com margem de costura.

ESTAMPA 2: Floral Qorikancha

- Destinada à blusa do look 1;

- Consiste em figuras da natureza que fazem alusão à reverência incaica à Pachamama;

- Uso da pesquisa acerca da flora e fauna peruanas;

- A pesquisa de flora e fauna do Peru se fez importante para a ilustração, além do estudo acerca do Qorikancha, o templo do sol;

- As ilustrações foram localizados nos ombros e costas;

- Estes florais se repetem em outras peças da coleção.

ESTAMPA 3: Trilogia Sagrada

- Destinada ao look 2;

- Retrata a religiosidade inca e sua devoção à mãe natureza através da trilogia sagrada;

- O condor, o puma e a serpente foram estampados em locais estratégicos, consoante à simbologia das criaturas. A serpente, na lateral da barra da calça representa o mundo dos mortos; o puma, nas laterais do quadril da calça, reporta ao mundo dos vivos e o condor na parte superior da composição, nas costas da blusa, incorpora o mundo dos Deuses.

ESTAMPA 4: Winikunka

- Destinada ao look 3;

- Apresenta formas abstratas que procuram retratar a montanha Winikunka.;

- Elas estão distribuídas em forma de linhas, para lembrar as franjas em tons intensos de fúcsia, turquesa, roxo e dourado que transcorrem sobre a superfície do local;

- Tons intensos de azul, laranja e vermelho também foram adicionados à pintura, para criar uma esfera vivaz congruente com a cartela de cores.

IMPRESSÃO DIGITAL

- Foram criados dois documentos no software Photoshop para a impressão nos tecidos Gorgurão e Cetim importado;

- Os arquivos têm medidas equivalentes à largura dos tecidos escolhidos;

- Detém todas as peças constituintes dos produtos confeccionados;

- Assumem padrão de cores CMYK para a impressão em sublimação.

TECIDOS IMPRESSOS

O método de encaixe dos moldes no tecido através do software Adobe Photoshop, procurou dispor as peças utilizando o menor espaço possível para o corte. Após impressos, os tecidos é possível observar claramente as estampas localizadas sobre os moldes das peças.

CÁLCULO DE INSUMOS

A atividade acarretou na totalização de consumo, sendo possível projetar, a partir disso, um cálculo de insumos de acordo com a tabela seguinte.

CORTE E COSTURA

Após modelados, aprovados, devidamente identificados e acrescentadas as margens para costura, os moldes foram impressos em papel branco e recortados, deixando-os prontos para serem usados na conferência da etapa de corte e costura, conforme registra a figura.

COMUNICAÇÃO

- Os materiais e eventos de divulgação foram concebidos com base na mesma mensagem transmitida pelo tema e público-alvo da coleção;

- Composta por uma produção fotográfica em modelo de campanha de moda;

- A intenção geral para com as fotos é ambientar as produções no tema da coleção, trazendo contraste entre os elementos mais conceituais e folclóricos do Peru e as peças sociais.

MOODBOARD EDITORIAL

O moodboard desenvolvido salienta as diretrizes para a produção do editorial. No painel estão referências de maquiagem, styling, cenário e atitude.

RELEASE DA COLEÇÃO

Essas fotos também contribuíram para a formação de um release da coleção, que, segundo Treptow (2007, p. 191), é definido como um “texto de divulgação”. A figura abaixo apresenta as fotos destaque da coleção apresentadas no documento do release.

PACHAMAMA

O corpo serve de moldura para a arte que é impressa no tecido.

A coleção PACHAMAMA usa do corpo e dos tecidos para estampar artes manuais dotadas de sentimento e emoção. Apropriou-se do Engineered Print para a elaboração de suas superfícies, técnica na qual as estampas são localizadas sobre os moldes, de forma que o desenho flue pela peça sem a interrupção de recortes e costuras. Apresenta vantagens quanto à sustentabilidade, através da redução do desperdício de insumos. O tema da coleção se deu por uma viagem ao país, na qual foram gerados insights com base na história e cultura local, na flora e na fauna, na religiosidade inca e no louvor à Pachamama, a mãe natureza.

DESFILE

Além desses materiais, os três looks confeccionados participaram do desfile da 33° edição do Projeta-me, evento realizado no Teatro da Universidade Feevale, em Novo Hamburgo, de maneira a divulgar as coleções desenvolvidas pelos formandos do curso de moda.

O styling das modelos para o desfile seguiu as mesmas orientações do editorial. No entanto, as maquiagens adotaram novas diretrizes. Desta vez produzidas pela maquiadora Karine Feltes, as produções procuraram trazer uma proposta ainda mais conceitual, com cores marcantes que se destacaram aos olhos do público do evento, mesmo à distância.

CRÉDITOS E AGRADECIMENTOS

- Fotografia: Nicole Ilha Baum, David Rafael Ilha Baum;

- Maquiagem: Karine Feltes;

- Modelos: Liana Michel, Lilissane Araujo, Thaís Souto, Quéren Larissa Silva e Victoria Kunzler;

- Professoras orientadoras: Renata Fratton e Renata Lodi;

Agradecimento especial também à amiga e colega de profissão Jessica Collet Zink.