Projeto Acadêmico desenvolvido com orientação da Professora Julie Pires para disciplina de Projeto de Revista no curso de Comunicação Visual Design da UFRJ.
O projeto visava desenvolver uma revista para o Curso. Eram matérias escritas por professores e alunos, em uma visão diferenciada da comunicação visual. Além da diagramação e projeto gráfico, era necessário desenvolver algumas imagens para ilustrar as matérias que não vinham com este material do autor.
A assinatura:
O nome imagem (i)matéria busca a construção e desconstrução do que pensamos e vemos.
Ao criarmos um ícone formado pelo i + (i) pensamos nesta forma e contra forma. Aonde a imagem forma a máteria e a imatéria está em tudo que o Designer cria, representa e pensa.
Ao criarmos um ícone formado pelo i + (i) pensamos nesta forma e contra forma. Aonde a imagem forma a máteria e a imatéria está em tudo que o Designer cria, representa e pensa.
O "i" da (i)matéria foi invertido e assim como ele o "( )" foi redesenhado criando uma ligação que envolvesse e ao mesmo tempo deixasse aberto o "i".
símbolo + tagline
fonte utilizada na construção: helvética
fonte utilizada na construção: helvética
grid de construção do símbolo
a malha foi construída em cima do pingo do "i"
Capa:
Para todas as capas seria pensado em diversas formas de trabalhar a imagem e o papel. Para a primeira edição foi construída uma capa, branca, aonde a imagem seria construída através de piramides de papel formando uma textura geométrica. Esta textura é visualizada através das sombras desta piramide, imatéria, formando a imagem. O "1" estourado na capa representava o ínicio, o nascimento da revista.
Para a 2ª e 3ª capa é uma quebra deste branco através do mesmo material, papel, aonde a diversidade de cores cria um constraste com o branco e o cinza.
Para todas as capas seria pensado em diversas formas de trabalhar a imagem e o papel. Para a primeira edição foi construída uma capa, branca, aonde a imagem seria construída através de piramides de papel formando uma textura geométrica. Esta textura é visualizada através das sombras desta piramide, imatéria, formando a imagem. O "1" estourado na capa representava o ínicio, o nascimento da revista.
Para a 2ª e 3ª capa é uma quebra deste branco através do mesmo material, papel, aonde a diversidade de cores cria um constraste com o branco e o cinza.
Capa e 4ª capa:
2ª e 3ª capas:
O conceito do projeto gráfico visava o estudo de diversas formas do papel de forma diferenciada criar a imagem e o mesmo foi pensado para as capas da 2ª e 3ª edições.
Estudos para capas da 2ª e 3ª edições:
Miolo:
No projeto gráfico interno foi utilizado um grid de 6 x 6 em um formato 21 x 20 cm em couché 90g.O intuito deste grid era criar um dinamismo porém manter tudo interligado. A diagramação era fluida, com recortes nas imagens e nos textos para deixar um respiro agradável.
A fonte escolhida para o texto principal foi a Minion 9/12 e como auxiliar a Helvetica Condensed.
A paleta de cores do projeto gráfico iria ser influênciada pela edição em si, extremamente dinâmica e sempre referenciando a 2ª e 3ª capas. Na primeira edição, branca, a ideia era utilizar de cores em seu interior mostrando vida, nascimento e materialidade. A paleta foi definida através da imagem que compunha a 2ª capa e o editorial (abaixo). E cada matéria teria a cor escolhida por sua ordem na paleta.
A ordem pode ser vista no sumário, assim como a cor da matéria na revista.
Editorial:
por Julie Pires
Sumário:
Exemplos de páginas do projeto gráfico:
Se desejar ver a diagramação completa, por favor entre aqui.
